Alors que les gros blockbusters IP comme Wicked, Gladiator II et Dune : Part Two ont dominé le box-office cette année, il y avait beaucoup de films complètement originaux à creuser. De Challengers de Luca Guadagnino, qui nous a fait transformer le style de cour en style de rue, au retour époustouflant de Pamela Anderson dans The Last Showgirl de Gia Coppola, en passant par la relecture innovante de RaMell Ross de Nickel Boys de Colson Whitehead, certains des meilleurs films ont été ceux qui ont osé prendre un risque. Ci-dessous, sans ordre particulier, les films préférés des rédacteurs de W en 2024 :

Je suis toujours là

J’ai été complètement époustouflé par I’m Still Here de Walter Salles. Notre rédactrice en chef, Lynn Hirschberg, m’a fait découvrir ce film incroyable, et j’y pense depuis que je l’ai vu il y a des mois. L’actrice principale Fernanda Torres est brillante, et j’ai eu le frisson de travailler avec elle après l’avoir vu et lui avoir dit à quel point j’étais impressionné par sa performance. Je suis tellement content qu’elle ait obtenu une nomination aux Golden Globes très bien méritée, tout comme le film, et j’espère qu’ils recevront beaucoup plus de distinctions cette saison de récompenses. —Sara Moonves, rédactrice en chef

La Chimère

J’adore les histoires qui contiennent une touche de réalisme magique. La Chimera d’Alice Rohrwacher mêle magnifiquement le surréaliste et le banal, et Josh O’Connor donne une performance vraiment époustouflante au cœur de cette comédie dramatique (et tente légitimement de parler italien). Le film est centré sur O’Connor dans le rôle d’Arthur, un ancien archéologue britannique qui rejoint un groupe de pilleurs de tombes qui volent des artefacts étrusques dans des tombes du centre de l’Italie. Arthur, un chat épineux avec un seul costume en lin à son nom, aide sa joyeuse bande de voleurs à localiser d’anciennes tombes grâce à des visions qu’il a eues alors qu’il se tenait près de tombes. Ces flashbacks – des chimères, comme on les appelle – révèlent également qu’Arthur était follement amoureux d’une femme nommée Beniamina, qui a disparu et est peut-être morte. La Chimera est imprégnée d’une ambiance lente, sexy et mystérieuse (pensez à L’Avventura, ou à La Double Vie de Véronique) qui la rend irrésistible et captivante malgré son rythme tranquille. —Maxine Wally, rédactrice numérique principale

La substance

L’horreur corporelle The Substance de Coralie Fargeat suit une starlette à la Fonda (jouée par une brillante Demi Moore) qui vieillit hors d’Hollywood. Elle prend bientôt une substance mystérieuse (enfin, plus encore, des injections) qui la transforme en une version plus jeune d’elle-même (jouée par une Margaret Qualley tout aussi brillante) et tout l’enfer se déchaîne. Le film est très brut et, malgré ses moments les plus sauvages vers la fin, met en évidence les normes de beauté et l’objectivation tout au long du film. Même si vous vous considérez comme du genre dégoûté – vraiment, fermez les yeux pour les parties dégoûtantes – The Substance ne peut pas être manqué. —Matthew Velasco, rédacteur, Actualités

L’amour saigne

J’ai adoré ce néo-noir romantique et sinueux, qui se déroule dans le Nouveau-Mexique rural des années 1980 et qui inflige sans relâche choc après choc. C’était à la fois rafraîchissant et profondément old school, avec plus qu’un pincement surréaliste, surtout sous la forme sombre d’un Ed Harris glaçant. Kristen Stewart et Katy O’Brian forment un couple drôle, sexy et tragique à l’écran, et en ce qui concerne l’histoire, les enjeux ne pourraient pas être plus élevés. C’est le premier film que j’ai vu en 2024, et il a certainement donné le ton pour le reste de l’année. —Claire Valentine, rédactrice culturelle

L’Ordre

Jude Law, Nicholas Hoult, Jurnee Smollett et Tye Sheridan sont des révélations dans The Order, un film sur un groupe néo-nazi qui commence à commettre des crimes dans le nord-ouest du Pacifique dans les années 1980. Law joue le rôle de Terry Husk, un agent du FBI qui identifie un modèle dans les récents braquages de banque, les opérations de contrefaçon, les braquages de voitures et les attentats à la bombe dans des cinémas pour adultes. Il entame une mission aux côtés de Jamie Bowen (Sheridan), un jeune policier local, pour prouver que ces crimes sont l’œuvre d’un gang radical dirigé par Bob Mathews (Hoult), un suprémaciste blanc. Le film a un sentiment sombre et sinistre semblable à la première saison de True Detective, avec un anti-héros imparfait et compliqué pour un protagoniste en plus. Alors que Donald Trump est élu président pour la deuxième fois et que le Projet 2025 devient une véritable menace à l’horizon politique et sociétal, le sujet de l’Ordre semble particulièrement opportun. Et bien que le gouvernement des États-Unis ne soit certainement pas un phare brillant pour la moralité, le fait d’avoir un bon ou un méchant très clair à soutenir dans ce film permet de comprendre facilement comment la haine peut (et va) devenir mortelle. —M.W.

Mon vieux cul

De loin le film sur le passage à l’âge adulte le plus charmant de l’année, My Old Ass voit Elliott, 18 ans (Maisy Stella de la renommée virale « Call Your Girlfriend ») rencontrer son futur moi de 39 ans (Aubrey Plaza) lors d’un voyage aux champignons psychédéliques. Sincère et humoristique sans être trop séduisant, le film explore cette question séculaire : si vous pouviez donner un conseil à votre jeune moi, quel serait-il ? Et va encore plus loin : que feriez-vous de ce conseil ? —Katie Connor, directrice exécutive du numérique

Conclave

Les filles se battent ! Ne vous laissez pas tromper par les photos sérieuses du film, Conclave a plus de moments de diva salope et de coups de poignard dans le dos qu’un épisode de Real Housewives et Gossip Girl réunis. Cette vision fictive de ce qui se passe à huis clos au Vatican, lorsque les cardinaux se réunissent pour choisir un nouveau souverain pontife, est le noyau du pape à son meilleur. —K.C.

Madame Web

L’action de Madame Web se déroule en 2003, mais aucun autre film ne capture mieux le sentiment d’aliénation qui a imprégné 2024. Depuis que Lars Von Trier a perdu son mojo, nous n’avons pas eu une meilleure brochette à l’écran de la dissonance américaine. Il s’agit moins d’un film que d’une célébration du triomphe des notes de studio, du marketing et de l’extension de la propriété intellectuelle sur toute passion créative ou souci de plaisir du public. Chaque acteur livre ses répliques comme un influenceur qui fait du parrainage pour un produit qu’il n’utilisera jamais réellement. Le plus mémorable d’entre eux, notoirement, n’était que dans la bande-annonce. L’intrigue ressemble au résultat d’une négociation menée par un frère Roy de Succession (Shiv a gagné avec le soutien de Kendall en mode faussement woke, mais ils ont gardé la suggestion de Roman selon laquelle la dame-araignée devrait être capable de conduire des voitures très vite). Il a toute l’âme d’un guide de cadeaux qui ne présente que des produits d’annonceurs ou d’un événement douloureusement conçu pour avoir l’air amusant sur des histoires Instagram auxquelles personne ne s’amuse vraiment. Le placement de produit Pepsi n’est pas seulement gratuit, mais vous fait en quelque sorte peur de Pepsi. Puis il se termine par le plus grand rebondissement de fin d’année : les cinéastes ont essentiellement admis qu’ils ne voulaient pas du tout faire ce film. Au lieu de cela, ce qu’ils voulaient vraiment faire, c’était une arnaque féminine sans inspiration des X-Men avec Dakota Johnson jouant le professeur X pour une équipe de filles orphelines en Spandex. Je me suis assis dans mon siège d’avion (où d’autre est-ce que je le regarderais ?), j’ai diverti tout le temps. Non pas en se demandant comment nos héros allaient vaincre le méchant, mais plutôt en se demandant si les cinéastes parviendraient un jour à transcender le puzzle complexe des exigences imposées au projet en tant que pur produit. Ils ne l’ont pas fait, mais c’était une sacrée aventure. (Note de l’éditeur : le rédacteur en chef de l’information, Kyle Munzenrieder, n’a pas vu beaucoup de nouveaux films cette année et il était trop tard pour réclamer les articles pour ceux qu’il a faits). —K.M.

Wicked : Première partie

Même les détracteurs les plus inconditionnels du théâtre musical doivent admettre que Wicked est une sacrée balade. Il n’y avait rien de tel dans les salles cette année. J’ai hâte de tout recommencer en 2025. —K.C.

La leçon de piano

La pièce intemporelle d’August Wilson, La Leçon de piano, prend vie à l’écran par le réalisateur Malcolm Washington. Cette histoire profondément personnelle résonne en moi, explorant les complexités de la famille et le pouvoir de l’héritage. Le film se penche sur le conflit entre Boy Willie (John David Washington), qui cherche à vendre un piano familial pour un gain financier, et sa sœur Berniece (Danielle Deadwyler), qui chérit l’instrument comme un lien avec ses ancêtres. La leçon de piano offre une exploration poignante de l’histoire et de la culture afro-américaines, un thème souvent négligé dans le cinéma contemporain. La narration magistrale de Wilson, combinée aux performances exceptionnelles de Samuel L. Jackson, Erykah Badu et du reste de l’ensemble, élève cette adaptation au rang d’expérience cinématographique vraiment inoubliable. —Amir La Sure, assistant principal des accessoires

Challengers

Je joue au tennis depuis que je suis pré-adolescent, alors quand Challengers de Luca Guadagnino est sorti en salles, j’ai eu du mal à contenir mon excitation. Zendaya ? Josh O’Connor ? Mike Faist ? Une bande-son qui sonnerait aussi bien dans un club de Bushwick que dans mon cinéma AMC ? Inscrivez-moi. Malgré une technique de tennis de mauvaise qualité, Challengers a certainement été à la hauteur de mes attentes : c’est torride, filmé et réalisé de manière intéressante, et drôle. Et cela ne fait pas de mal que le film ait été parfaitement précurseur par la tournée de presse à thème de sa femme principale. —M.V.

Les Bikeriders

J’avoue que lorsque j’ai vu pour la première fois la bande-annonce de The Bikeriders, je me suis demandé à quel point ce film sur les origines du Chicago Outlaws Motorcycle Club serait proche du ringard avant de devenir insupportable. Mais le film était totalement captivant et charmant du début à la fin, grâce aux performances de Tom Hardy, Austin Butler et, surtout, Jodie Comer. The Bikeriders se penche juste assez dans le camp inhérent à la culture motarde sans en faire trop, et les costumes étaient une huée. — C.V.

Maria

Oui, le dernier biopic de Pablo Larraín, cette fois sur Maria Callas, est un peu lent. Et oui, il y a beaucoup plus d’ambiances qu’une intrigue à part entière, mais si vous acceptez simplement ce fait en entrant dans le vif du sujet, vous constaterez que c’est un bon film à combustion lente à regarder par une nuit froide à la maison. De plus, les costumes et la scénographie à eux seuls vous garderont hypnotisé. —K.C.

Nickel Boys

On dit qu’on ne peut pas réinventer la roue, mais d’une certaine manière, on a l’impression que c’est exactement ce que le réalisateur RaMell Ross a fait avec Nickel Boys. L’adaptation du roman du même nom de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer en 2019, est un tourbillon visuel, prenant de gros risques dans le format, comme l’utilisation unique du point de vue à la première personne du film, pour un gain émotionnel profond. — C.V.

La dernière showgirl

J’ai grandi en regardant Pamela Anderson dans Baywatch et je l’ai toujours considérée comme une icône. Sa performance assez méta dans The Last Showgirl de Gia Coppola, un film sur le coût des rêves artistiques, le vieillissement, la maternité et la façon impitoyable dont les femmes sont brassées dans notre culture, était très touchante – l’une de mes préférées de l’année. — C.V.